海洋旋律的创造者：鲸鱼的动听昵称 (海洋旋律的创作背景)

在浩瀚的海洋深处，回荡着一种令人着迷的声音——鲸鱼的歌声。这些庞然大物凭借其非凡的声带，创作出令人叹为观止的声波交响乐，吸引了全世界的海洋爱好者。

鲸鱼歌曲的独特性

鲸鱼的声音与地球上任何其他动物的声音都不尽相同。它们产生的高音调、低音调以及复杂节奏，形成了一种独特的听觉体验。鲸鱼的歌声可以持续数小时，有时甚至更长，涵盖了广泛的音高和模式。

科学家们认为，鲸鱼使用这些歌曲进行交流。通过它们独特的歌声，鲸鱼可以相互识别个体，吸引配偶，表达情感，并可能分享有关狩猎场或危险的信息。

鲸鱼的种类和它们的歌曲

不同种类的鲸鱼有不同的歌声。以下是三种拥有最著名歌曲的鲸鱼：

• 蓝鲸：蓝鲸以其深沉、低沉的叫声而闻名，可以传播数千公里，使其成为地球上声音最大的动物。
• 座头鲸：座头鲸以其复杂的、基于旋律的歌曲而闻名，这些歌曲可以持续长达 20 分钟。研究人员将这些歌曲描述为“海洋交响乐”。
• 虎鲸：虎鲸以其独特的“咔哒声”和“口哨声”而闻名，这些声音用于与群组中的其他成员交流。

鲸鱼歌曲的演变

有趣的是，鲸鱼歌曲会随着时间的推移而演变。研究表明，鲸鱼群体会逐渐改变它们的歌曲，加入新元素并删除旧元素。科学家们相信，这种演变过程可能是由文化学习或对环境变化的适应驱动的。

这种歌曲演变的另一个可能性是，它可以帮助鲸鱼避免捕食者。当鲸鱼不断改变它们的歌曲时，它们就更难被天敌识别和追踪。

鲸鱼歌曲对海洋生态系统的影响

鲸鱼的歌声不仅对鲸鱼本身具有重要意义，而且对整个海洋生态系统也至关重要。鲸鱼歌曲可以吸引其他海洋生物，例如海豚、海龟和鲨鱼。这些声音还可以为海洋导航和通信提供线索。

不幸的是，人类活动，例如船舶噪音和海洋污染，可能会干扰鲸鱼的歌声传播。这些干扰可能给鲸鱼的交流和生存带来负面影响。

保护鲸鱼和它们的歌曲

保护鲸鱼和它们的歌声对于维护海洋生态系统的健康至关重要。我们可以采取以下步骤来帮助：

• 支持减少船舶噪音的政策。
• 倡导减少海洋污染。
• 促进可持续的海洋产业做法。
• 提高公众对鲸鱼歌曲重要性的认识。

结论

鲸鱼歌声是海洋中真正的奇迹，展示了大自然非凡的力量和复杂性。从蓝鲸深沉的叫声到座头鲸复杂的旋律，这些声音为海洋生态系统创造了丰富的声学环境。

保护鲸鱼及其歌曲对于维护我们自己的健康和地球的健康至关重要。让我们继续努力，让这些壮丽的海洋巨人的歌声在未来许多世纪继续回荡在海洋中。

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关于民歌的知识

一、民歌起源 民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。

民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。

民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。

我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。

原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。

随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。

沧海桑田的历史使中国民歌历尽风霜,民歌好比是草原上的野草,自生自灭.任你风霜雨雪,燎原大火, 但终于还是能大片保存了下来.因为无论在哪个时代,民歌始终是人民的心声,反映了人民的欢乐与痛苦,是一种精神的依托与归附。

民歌也是符合优胜劣汰原则的。

好的民歌,世代传唱,婉如醇酒,愈久弥香中华人民共和国的诞生，赋予了民歌新的生命，民歌创作进入了一个崭新的时期。

党和政府十分重视民歌的搜集整理工作，先后派出工作组对全国的传统民间文化，尤其是民风进行大范围的抢救挖掘工作。

自1984年起，又开展了编辑《中国歌谣集成》工作。

通过这些大规模的活动，使得流传于民间的歌谣得以典藏保存，为丰富和弘扬中华民族优秀民间文化做出了不可磨灭的贡献。

二、民歌内容 民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。

1、劳动歌。

包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。

它是一种由体力劳动直接激发起来的民间欧谣。

它伴随着劳动节奏歌唱，与劳动行为相结合，具有协调动作、指挥劳动、鼓舞情绪等特殊功能。

在民歌中，劳动歌产生的最早。

作为一种语言艺术，劳动歌最突出的艺术特点就是它那强烈的节奏感。

每一首劳动歌都有与劳动动作相配合的节奏，它是凝集了生活中的劳动节奏而创造出来的，因而是充满了浓郁的生活气息。

在从事紧张而又高强度的劳动时，动作强烈，呼吸短促，劳动气氛浓烈，这时唱出的劳动歌必然节奏鲜明急促、强音不断、顿挫有力，给人以集体力量的雄壮和劳动创造世界的有力的感染。

在体力劳动比较轻，或间歇时间长的劳动中、劳动歌的速度比较柔缓，节奏感较弱，音乐上的变化比较丰富，结人以优美的旋律感。

2、时政歌时政歌是人民有感于切身的政治状况而创作的歌谣。

它反映了劳动人民对某些政治事变、政治措施、政治人物，以及与此有关的政治局势的认识和态度，表现了劳动人民的政治理想和为此理想而斗争的精神。

颂歌是解放后新时政歌的主流，劳动人民当家做了主人，歌颂党，歌颂伟大的社会主义等歌谣大量产生。

时政歌以民谣居多。

它一般篇幅短小，句数和字数都比较自由，没有固定的格式。

鲜明性是其主要特点。

3、仪式歌仪式歌是伴随着民间礼俗和祀典等仪式而唱的歌。

它产生于人们对自然力的威力尚不认识而对语言的力量又很崇拜的时候，即幻想用语言去打动神灵，用以祈福、免灾。

仪式歌就其仪式应用的情况来看，可以分为诀术歌，节令歌、礼俗歌和把典歌四种。

诀术歌是巫婆、神汉进行巫术活动时唱的歌。

节令歌是对某种节日或对时令描述的歌，它常与舞蹈和游艺相结合。

礼俗歌经常被用于男婚女嫁、贺生送葬、新屋落成、迎宾待客等场合。

把典歌是在重大的庆典时吟唱的祈祷性的民歌，它根据祭祀和庆典的不同而有不同的内容。

4、情歌情歌是广大人民爱情生活的反映。

它主要抒发男女青年由于相爱而激发出来的悲欢离合的思想感情。

它充分表现了劳动人民纯朴健康的恋爱观和审美情操。

有的情歌也表现了对封建札教的蔑视和反抗。

情歌，在艺术手法上的运用极为丰富，而比较突出的有比兴、双关，重复。

5、儿歌儿歌是以简洁生动的韵语创作井流传于儿童中间的一种口头短歌。

儿歌的内容丰富多彩。

大体可分为三类：游戏儿歌、教诲儿歌和绕口令。

游戏儿歌是人一生中最早接触到的歌谣。

当婴儿还在襁褓中，就听过母亲温存的歌声，孩子们渐渐长大了，便学会一支支游戏儿歌。

教诲儿歌侧重对儿童的教育作用。

它不但能丰富孩子们的知识，启发他们的智慧和想象，而且有助于培养孩子的好思想、好作风、好习惯，成为教育孩子的重要工具之一。

绕口令，由于它读起来绕口，颇受孩子们的欢迎。

儿歌在形体上一般都比较短小，没有固定的形式。

在语言上通俗易懂，生动有趣，节奏鲜明，最适宜儿童唱诵。

6、生活歌生活歌的范围相当广泛。

我们所说的生活歌只取它狭义的概念，主要是指反映人民社会生活及家庭生活的歌。

生活歌在表现手法上，大量地运用对比手法。

人类生活中的事物和现象，都是对立的统一，美与丑、善与恶、痛苦与欢乐，革命与反动、剥削与被剥削等，通过鲜明、生动的对比，表达歌者的思想和感情。

四、主要体裁 1、号子 号子也称劳动号子、哨子。

流传于中国各地。

先秦典藉《吕氏春秋》有一段记载说：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。

这是先民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。

而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。

所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。

这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。

所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。

诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。

号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

从历年已经采录到的音乐资料来看，大体上可以分为： 海洋渔民号子，即沿海渔民出海捕鱼时撑帆、撒网、收网、装仓等劳作中所唱的号子。

又分“近海号”和“远海号”。

前者节奏音调略微平和，后者颇激烈紧张。

但都按劳动过程组成联套，每套少则五、六段，多则十余段，伴随着渔民们撒网捕鱼、迎风破浪。

从渤海湾到南海，都有渔民号子流传，其中以渤海和舟山一带最具代表性。

江河船工号子，即长江、黄河及其支流上船工们所唱的各种号子。

一般以中、上游地带更为普遍。

如著名的“川江船夫号子”“湖南澧水船工号子”，甘肃、宁夏“黄河推船号子”，河南巩县、三门峡、开封“船工号子”、陕南“汉江船工号子”等。

其中，流行于四川境内的“长江船工号子”，由于这一地段长江水急、弯大，地貌复杂，给行船造成许多困难，所以，船工号子也就特别丰富。

既有轻松的“下水号”，又有舒缓的“平水号”，更有高度紧张、近于呼喊的“上水号”“拼命号”。

而且随着船工们的情绪变化，既有山歌调，又有川剧高腔，也有根本无词的足以与风浪比高低的狂喊，给人以惊天动地的强烈震撼。

码头搬运号子，传唱于码头、货场的装卸、抬扛、推拉等劳动场合。

如大连、天津、青岛、上海、广州诸玛头的起重号、上肩号、扛包号，四川成都的“板车平路哨子”，天津的“推车号”，安徽的“板车号”等。

由于这类劳动全部与工人的行路相关，所以，其歌唱的节奏鲜明而短促，曲体短小单一，唱词也多是无实际意义的呼喊性的感叹词。

森林林工号子，即林区伐木工人在伐树、运木、垒木等劳动中所唱的号子。

主要流传于东北长白山、大小兴安岭及西北、华南各大林区。

号子的种类因劳动方式不同而形成多种名目，如长白山区的运木号子就有蘑菇头号、大掐子号、拽大绳号、嘹号、瓦扛号、流送号等。

华中华南各林区还有一种“排筏号子”，是在将“木排”放入江流时工人们唱的一种号子。

由于这种劳动强度大、危险多，所以号子也具有高亢、粗放、气势豪迈、压倒一切的特色。

工地建工号子，即建造房屋打地基或加固河堤劳动中唱的号子。

这一劳动必须使用一种用方石或圆铁饼穿绳或木棍制成的“夯”“硪”作为工具，由四－六位工人不断抬起扔下地砸地基，於是唱“夯歌”“硪歌”也就必不可少了。

这类号子遍布全中国。

但以黄河下游每年春秋两季筑堤劳动中流传的“夯号”最为壮观。

届时，千里大堤上响彻了成千上万的民工们唱的各种各样的“硪号”“夯号”，构成了一幅有“声”有“势”、巨大无比的音画。

除以上所述，还有“盐工号子”“石膏工号子”“打连架号子”“车水号子”等等。

号子的歌唱方式，主要是“领、合”式，即一人领，众人合，或者众人领，众人合。

在节奏较缓的劳动中，“领”句较长，“合”句稍短。

而在较为紧张的劳动中，领句、合句都十分短促。

另外，多数情况下，领句唱完之后，合句再接唱，但也有合句在领句结束以前就进入的，两个声部由此构成重迭状态。

总之，各种劳动号子作为民歌的一个主要体裁，早在原始时代人们开始从事集体劳动时就已产生，而直到现代社会某种机器取代某种集体劳动才逐渐消失。

数千年来，它伴随着劳动大众在与自然的搏斗中发挥了巨大的社会功能，创造了人类战胜自然的一个又一个奇迹。

同时，号子又是人与自然和劳动相结合又相碰撞而产生的最早的精神、艺术之花。

因此，它具有永恒的历史文化价值。

2、田歌 田歌又称秧田歌、田山歌、插田歌、薅秧鼓、薅草锣鼓等，是长江、珠江流域广大稻农插秧、除草、车水、挖地时传唱的一种民歌。

在这些地区，农民一般要种两季或三季，劳动强度非常大，为此，他们很自然地产生了以唱歌调节情绪、解除疲劳的自发要求。

然而，所有上述劳动虽然是集体性的，而又不需要相互协作，这样，田歌一方面与号子一样，同劳动本身有十分密切的关系，但另一方面又不需要用唱歌来统一劳动动作，于是，田歌的歌唱形式也就与号子大不相同。

在上述大多数地区，都有半职业性的民歌手，他们被当地尊称为“歌师”“歌伯”或“歌匠”。

这些人既有即兴编唱的能力，又掌握了大量的历史故事、传说的长篇唱词。

每到种植的忙季，他们就会被请去唱歌。

其形式是：歌师二至三人站在田头，一边敲锣打鼓（也有不用锣鼓者），一边相互对歌。

由于插田劳动是从早到晚，歌师们的歌也就要唱上一整天。

为了给干活的人适当解除疲劳，他们常常要唱一些有趣的故事，或临时海阔天空地编一段笑料，以取悦于劳作者。

有时，他们又发号施令，或请大家休息、吃饭，或指挥大家移动作活的位置。

以往，为了更好地鼓动干活者，主人有时一次请两个“歌班”，让他们“打擂台”比赛，哪个班唱得好而且多，就给他们奖钱奖物。

当然，除了歌师“对歌”这种形式之外，也有采取歌师与众人间你领我合这类歌唱方式的。

流传于各地的田歌，由于方言、风俗、传承方面的差异，其结构形式、音乐风格也就形成了鲜明的地域特征。

同时它们也有各自的名称。

其中最著名的如：江苏的格冬代、锣鼓车；上海的青浦田山歌；安徽的喊秧歌、薅秧歌；江西的锄山鼓、打鼓歌；湖北的长阳薅草锣鼓、畈腔、薅草歌、远安花锣鼓；湖南的踩田歌、打罗罗咚；福建的耘田诗；两广的打锣开山歌、插田歌；云、贵、川的薅秧号子等等。

田歌的曲体，一般是两句体、四句体或多句体的段式结构，除采取领合形式的部分曲目为规整性节奏外，其他一律为自由疏散的节奏节拍。

有些地区的田歌，为了配合劳动，常常组成容量很大的联套体。

每套有的包括十余个号牌，有的多达数十个号牌。

如湖北“长阳薅草锣鼓”总共有27支号子，歌师每唱一遍，至少需要一个多小时。

它们主要有：起歌，叫歌，扬歌、露水号、穿号、赶号、急鼓溜子、减歌、乖乖号、冤家号、节节高、两声号、赶五句、叫歌子等。

而上海青浦田山歌的套数中则常有大头歌阳照头落秧歌等。

在唱法上它们也各有所宗。

长阳薅草锣鼓使用本嗓即平腔，而青浦田山歌喜欢用假嗓即高腔。

有的地方则真、假嗓并用。

这样，如果把不同地区田歌的音乐风格这一因素同其多种演唱方法加在一起，那么，作为民歌体裁之一，田歌确实可以说是绚丽多姿，丰富多彩了。

3、山歌 山歌中国民歌的基本体裁之一。

流传分布极广，蕴藏也极为丰富。

一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。

另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。

因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。

一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。

中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。

其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。

4、内蒙古草原“长调” 内蒙古草原“长调”，蒙语称“乌日听道”，即“悠长的歌曲”。

流行于内蒙古阿拉善、锡林郭勒、呼伦贝尔等大草原。

“长调”在音乐上的主要特征是歌腔舒展，节奏自由。

一般为上、下两句，所以四句歌词分两遍唱完；歌词内容绝大多数是骏马、骆驼、羊群、蓝天、白云、水草；唱法以真声为主，并使用一种叫“诺古拉”的特殊润腔方法，使悠扬的歌声更富有草原味道和生命力。

5、信天游 “信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。

以往，由于交通不方便，这里的生产、经贸全靠驴、骡驮运，当地把从事此种劳动的人称作“脚户”“脚夫”“赶脚的”。

“脚户”长期行走在寂寞的山川沟壑间，便顺乎自然地以唱歌自娱。

他们所唱的主要就是“信天游”。

他们既是传播者，又是创造者。

在传唱中，他们免不了矢口寄兴的随意创作，在创作了之后，又不断地传播出去。

当然，“信天游”属于所有生活在黄土高原上的人们。

无论在放牧耕地，或是节日游乐，他们总要哼唱几句。

作为一种风格个性都很强的山歌品种，“信天游”的基本特征是结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。

它的词曲仅有上、下两句。

唱词上句起兴，下句点明主题。

如“马里头挑马不一般高，人里头挑人就数哥哥你好”。

曲调多建立在“徵－宫－商－徵”这样一种“双四度框架”上，上句分成两个腔节，并在头一个腔节上作较长的延伸，给人以辽阔悠远之感。

下句一气呵成，在上、下句变化反复的歌唱中，歌手们浸注着自己的人生感慨。

代表曲目有《脚夫调》《兰花花》《赶牲灵》《横山下来游击队》《见面容易拉话难》等。

6、甘、宁、青“花儿” 甘、宁、青“花儿”，又称“少年”“野曲”。

是聚居于该地区的回、汉、撒拉、保安、东乡、土、裕固、藏等民族一律用当地汉语方言传唱的一种山歌。

取名“花儿”，一是因为歌名、歌词中有大量的花名，二是反映出各族老百姓对它的喜爱，故用此昵称。

“花儿”的不同曲调分别以“令”谓之。

“花儿”的唱词为四句民间格律体，即它们不是规整的七言句式，而是第二、四句采用“双字尾”，如：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹；看上去容易摘去难，摘不到也是枉然。

曲调则全部是上下句体，四句唱词分两遍唱完。

由于分布面大，“花儿”按流行地区和歌唱形式分为“河湟花儿”和“洮泯花儿”两大流脉。

同时，又依民族、音调风格分成若干支脉。

花儿的传唱分平时和“花儿会”两种，因为是情歌，所以严禁在村子里唱。

“花儿会”一年四季都有，但主要集中在阴历五、六月间。

届时，花儿会与传统庙会、交易会汇为一体，人们在风景优美的山野，朝山浪会，对歌酬答，充满了欢悦悠闲的生活情趣。

7、小调 小调，又称小曲、俚曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱、村坊小曲等。

是一种广泛传播于城镇集市，经过较多艺术加工，曲体较为均衡，节奏规整，曲调细腻委婉的民歌体裁。

其流传足迹遍布城镇。

同时，一些少数民族的短篇抒情小曲、叙事歌曲，也应归属此类。

与号子、山歌比，小调体裁有诸多相异之处。

首先是传唱环境，号子山歌多传播于山野，并依附于集体或个体劳动，而小调则基本上离开了劳动现场，主要流行于市井之酒肆茶楼、节日庆典场合；其次是传唱阶层，除了农民，它更多地是在市民、商人、小手工业者以至一部分职业、半职业歌手中传唱。

还有一个更重要的变化，那就是艺术功能，号子、山歌具有很强的自娱性和实用性，而小调的这类功能已基本褪化，成为一种主要是“娱人”的体裁。

特别是在出现了以歌唱为生计的民间艺人之后，它的表演性日趋强化，由此也就在题材和形式表现方面逐步形成了一系列有别于其它体裁的特性，并为其进一步与说唱、戏曲相结合而走上舞台创造了条件。

小调所歌唱的题材十分广泛，城市社会不同阶层的婚姻情爱、离愁别绪、风土民俗、世态人情、娱乐游玩以至自然常识、历史故事、民间传说等几乎无所不包。

由此也就有了遍布各地的与上述题材相关的《打樱桃》《卖杂货》《放风筝》《打秋迁》《磨豆腐》《割韭菜》《补缸》《拜年》《观灯》《赶庙》《采茶》等曲目。

在结构体式和艺术手段方面，小调体裁多数采用多段体分节歌的陈述方式，并将抒情性与叙事性融为一体，从而在总体上获得了一种叙咏兼顾的体裁属性。

最能体现这种叙咏特征的便是以“五更”“四季”“十二月”等时序为基本体式的各类小调。

其中“十二月体”以“月”为分节单位，将一件事、物分十二个段落作完整的描述。

如“十二月花名”便采取问答式从正月直唱到十二月，既传授了自然知识，又反映了欢快活泼的情趣。

又如著名的《孟姜女》（一名《春调》），也采用十二月体，咏唱了这一传诵千载的动人故事。

“五更”则以每晚“更点”为分节单位，用五个段落逐一抒情叙事。

如前所述，这种体式早在公元九世纪前后的《敦煌曲子词》中就出现了。

明清以来，各地“五更调”十分繁盛，而且大部分都唱的是儿女思盼之情。

如《五更鼓》《五更鸟》《盼五更》《思妇五更》《叹五更》等。

“四季”也是一种传承有自的歌唱体式。

六朝“乐府”《子夜四时歌》已见其刍形，至明清时代，以“四季”为体的民歌几乎遍及南北各地。

它运用春夏秋冬之序，唱尽了山川河湖、风花雪月、儿女情长。

（例如青海《四季歌》）可以说，各地大多数以“五更”“四季”“十二月”为体的小调民歌，都是经过千百次传唱实践的反复加工锤炼而保留下来的，所以，它们的唱词文质并茂，歌腔流畅动听，既有广泛的社会基础，又蕴含了宝贵的认识审美价值。

除“时序体”外，小调体裁常见的曲目还有《茉莉花》《绣荷包》《对花》《放风筝》（又称《踏青》）和曲牌《铺地景》《泗州调》《迭断桥》《湖广调》《马头调》等。

它们经常以不同的变体或添入新词而被广泛传唱。

所以有人说：小调有“脚”，它可以流动于四方。

而山歌、田歌则仅限于一地。

这是它们在传播方面的一个很大的差异。

小调的基本曲体是四句型结构，即民间所说的“四句头”。

首句是全曲的陈述句，具有开启并确定音乐的基本情绪、形象的作用，所以特别重要；第二乐句是对首句的回应，起到巩固、强化前面乐思、乐旨的意义；第三乐句常常引入新材料新乐思，以便有意地造成对比、反差的效果，从而使音乐获得一种新动力；第四句是前三句的总结，起到收拢、结束的作用，也有其举足轻重的结构意义。

这样，四句头的基本关系便是“起、承、转、合”。

直观地看，它是一种具体的曲式结构关系的体现。

但若作历史的综合的考察，那么，它又是一个民族的音乐思维乃至文学艺术思维逻辑、思维方式的反映。

可以说，小调中的“四句头”，历来以它的普遍性和简洁性深刻而又典型地揭示了这种极具民族特征的思维逻辑。

8、西南高原山歌 西南高原山歌，与西北高原遥遥相对的包括陕南、四川及云、贵地区的西南高原，也是一个蕴藏极丰的山歌流布区。

但这里的自然景观同山川仓茫的大西北完全不同。

温和的气侯使它山青水绿、植被丰茂，流传在此种环境的山歌自然就有另一种个性和风格。

首先是音调的变化，它们常常围绕羽、商及其三、四度音调展开，并以“羽”为常用调式。

另外，在曲体上，四句体居于主要地位。

虽然，山歌体裁的音乐性格就其主流来说是奔放、高亢的，但随着上述骨干音及调式、曲体的变化，西南高原的山歌已于高亢激越之中渗入诸多柔性的因素。

例如著名的《槐花几时开》、《尖尖山》（四川）、《小河淌水》、《放马山歌》、《赶马调》等恰好是这一风格色彩的最鲜明的体现。

此外，这一地区流传的各少数民族的山歌也都大体上具有这种特色。

如果说，号子、田歌都还是在受到劳动本身的某种制约的前提下进行传唱，因此它们的音乐也保留了与某种劳动相关的因素的话，那么，山歌便可以说是基本上摆脱了这种制约而成为人的内心感情和真实体验的直接而又自由发挥的最亲近的歌唱形式。

诚如”花儿”的两句唱词所说：“花儿本是心上的话，不唱是由不得自家”，尽抒胸意，自由奔放，这是山歌体裁的最大特征，也是她千百年来广为传播的根本原因。

9、多声部民间歌曲 多声部民间歌曲，指一对或一组歌手同时唱出两个或两个以上声部的民歌，有人称其为“二声部民歌”“复音民歌”。

民间则有“双音”“双声”“公母声”等俗称。

很久以来，人们以为中国的民间声乐作品中没有“复音”现象存在。

直到本世纪40年代末，西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续发见了大量的这类民歌，才扭转了世人的看法。

事实上，某些历史文献早有记载，如广西《三江县志》云：侗人唱法尤有效……按组互和，而以喉音佳者唱反音，众声高而独低之，以抑扬其音，殊为动听。

类似的文字描述还有不少，说明以多声形态唱歌，一向是这一地带的一种传统。

中国多声部民歌的分布，主要集中于西南和南方各少数民族聚居区，即云南、贵州、广西、广东、湖南、福建、台湾等省的壮、侗、苗、瑶、布依、毛南、么老、佤、僳僳、纳西、景颇、彝、高山各族以及北方的蒙古族等。

汉族地区的某些劳动号子由于领、合声部的交错而构成的多声现象，也可以划归于此类。

少数民族地区的多声部民歌常常在一些祭祀礼仪、节日歌舞及民间歌会活动中传唱，如侗族的“大歌”“拦路歌”“耶”“喉路”“嘎哨”，布依族的“大歌”“小歌”，苗族的“赛咳”，土家族的“哭嫁歌”，瑶族的“蝴蝶歌”“勒勒嘿”，壮、毛南族的“欢”“比”，佤族的“玩调”，畲族的“双音”，高山族的“酒歌”“丧葬歌”“祭祀歌”，僳僳族的“木刮基”“优叶”“摆时”，彝族的“丫腔”，纳西族的“窝热热”，蒙古族的“潮尔”等。

另一部分多声部民歌则主要是在生产劳动中传唱的号子，如东北的“林区号子”，四川的“川江船夫号子”，台湾高山族的“除草歌”，云南景颇族的“舂米歌”等。

中国多声部民歌的织体结构即声部的结合方式有多种样态，归纳起来，共有以下五种： 1、轮唱织体，即高、低声部依次先后进入，构成纵向迭置关系。

上述佤族的玩调、景颇族的舂米歌属此类。

2、模仿织体，即低声部以自由模仿上声部的旋律而构成双声的迭置。

如壮族的呵呃啦了啦，侗族的嘎哨喉路。

3、持续或固定低音织体，低声部采用陪衬性持续长音、节奏型持续音或固定旋律音型与上声部相并置对比，两声部一动一静，相得益彰，融为一体。

如侗族的叙事大歌和声音大歌，纳西族的窝热热等。

4、支声性织体，一种旋律声部与在它的基础上作装饰性的变化而形成的新声部相互结合所构成的织体。

它的主要特征是主调鲜明突出，支声仅起陪衬作用。

如壮族的上甲山歌南北路山歌，瑶族的蝴蝶歌等。

5、和声或对位织体，高低两声部各有自己的旋律进行状态，因此两声部处于同样的地位，但有时同步有时又交错进行，体现出很浓厚的和声性色彩。

如僳僳族的木刮基摆时，高山族的丰收祭祀歌等。

上述各织体的声部结合，大多采用密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程。

其中最有特点的是大二度音程的广泛运用。

它频频出现于许多民族的多声部民歌中，并不是偶然为之，而是经过长期歌唱实践的自觉选择。

它所独具的色彩，已成为中国多声部民歌的最鲜明的特征。

sailing这首歌有什么样的创作背景?

这是史都华1975年移居美国后完成的第一张专辑《Atlantic Crossing》中的一首慢板歌曲，虽然在歌词的力度和内涵上有所欠缺，但凭借着舒缓流畅的旋律和史都华激情四溢的演唱使其成为爱情歌曲的经典，也是史都华的招牌歌曲之一。

“我在航行，我在航行，跨越海洋，回到家乡。

我在航行，迎着风暴，向你靠近，获得自由。

”洛·史都华(Rod Stewart)因嗓音沙哑而素有“摇滚公鸡”之称的洛·史都华是英国著名摇滚歌星，善于演唱狂躁的摇滚歌曲。

青少年时代，他曾经有过一段做足球运动员的经历。

60年代初，他开始涉足音乐，曾加入过数个乐团，然而只有在他加入著名的蓝调乐团Jeff Beck Group并到美国巡回演出后，才真正打出了个人的知名度。

1973年英国金榜歌曲！英国皇家海军军歌

中央电视台海洋预报背景音乐 14时的…….

海洋预报是由大师王立平作曲，背景旋律选自同名电影《潜海姑娘》