从好莱坞到独立电影：人工智能在电影业的广泛影响 (好莱坞的开始)

好莱坞的黎明

人工智能（AI）正在彻底改变电影制作的艺术。从好莱坞大片到独立电影，AI 正以各种方式影响着这个行业，从剧本编写到后期制作。

在好莱坞，AI 正被用于创建更逼真和引人入胜的视觉效果。例如，在电影《复仇者联盟：终局之战》中，AI 被用来创造灭霸的逼真形象，这是漫威电影宇宙中标志性的反派角色。AI 还被用来增强动作场面，使其更加激动人心和令人难以置信。

AI 在剧本编写中的作用

AI 也不仅仅用于视觉效果。它还开始在剧本编写中发挥作用。人工智能驱动的工具可以帮助编剧生成故事创意、识别主题和结构，甚至编写对话。这可以节省时间，并帮助编剧在电影制作过程中保持创造力。

例如，Final Draft AI 是一个流行的软件，它可以使用户根据提示生成故事创意和对话。该软件还可以分析脚本并提供反馈，帮助编剧改进他们的写作。

AI 在后期制作中的应用

除了剧本编写和视觉效果之外，AI 还被用于电影制作的后期阶段。例如，AI 可以用于自动化任务，例如剪辑、调色和声音设计。这可以节省时间和金钱，并允许电影制作人专注于创造性任务。

例如，Adobe Premiere Pro 中的 AI 功能可以帮助编辑自动执行基本的剪辑任务，例如剪切、复制和粘贴。这可以加快编辑过程，并允许编辑专注于更复杂的创造性任务。

对独立电影的影响

AI 不仅影响着好莱坞大片，也影响着独立电影。对于预算较小的电影制作人来说，AI 可以提供一种创造高质量电影的经济高效的方式。例如，AI 可以用于创建逼真的视觉效果，增强动作场面，并编写引人入胜的剧本。这可以让独立电影制作人与好莱坞大制作公司竞争。

例如，电影《守夜人》就是一个利用 AI 创作的独立电影的例子。该电影使用了 AI 来创建逼真的视觉效果和增强动作场面。这使得这部电影看起来像一部预算更高的电影，但制作成本却要低得多。

AI 的未来

AI 在电影业中的影响预计在未来几年将继续增长。随着 AI 技术变得更加先进，电影制作人将能够使用 AI 做更多的事情。例如，AI 可以用于创建虚拟人物、生成逼真的风景，甚至编写完整的剧本。

随着 AI 在电影业中变得越来越普遍，它有可能彻底改变我们制作和消费电影的方式。通过提供新的创意工具和自动化任务，AI 可以帮助电影制作人创建更加引人入胜和令人惊叹的电影。

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世界三大电影工业基地

说到电影工业基地，许多人都会想到现今最著名的好莱坞，然而很少有人真正的了解过好莱坞。下面就由我介绍世界三大电影工业基地，有时候我们也许不仅仅是看电影，还可以了解了解电影在哪生产的?

世界三大电影工业基地

1 好莱坞

好莱坞(Hollywood)，又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。

“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会 。

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

然而当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期制作工厂、电影技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大电影公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。电影业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、淫乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。

因此，再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，1992年的暴乱和1994年的地震使洛杉矶得到了联邦政府的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自1993年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道6712号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的电影宫殿。

埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪士尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房最高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、3.5英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。

风景名胜

杜比剧院

杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

杜比剧院，原名柯达剧院，2012年2月更名为“好莱坞高地中心，2012年5月更名为现名。

中国剧院

好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国剧院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。

比华利山

当年的名流巨贾离开好莱坞之后，大都搬到了比华利山，使之成为洛杉矶地区最豪华最富有的住宅区。

日落大道

日落大道一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。

环球影城

位于洛杉矶市区西北郊，好莱坞是世界著名的影城，20世纪初，一些制片商开始在这里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的强大阵容。三四十年代以来，好莱坞成为美国的一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星就住在附近的贝弗利山上

星光大道

好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。第一粒星于1960年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500颗星。

野外剧场

建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。

每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。

比华利山饭店

比华利山饭店是世界电影界最喜爱的聚会场所。饭店占地12英亩，沿着棕榈掩映的日落大道呈条状铺开，整个旅馆呈粉红色调，被业内称为“粉房子”，由豪华套间、舞厅、酒吧、咖啡厅以及高级别墅套房和各色园林所组成，整个设计是文艺复兴时代的风格。

派拉蒙电影城

卓越(派拉蒙)电影公司所拥有的好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。

公司

二十世纪福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

华特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥伦比亚：Columbia Pictures (隶属SONY)

狮门影业公司：Lions Gate Films(independent)

新线影业：New Line Cinema(隶属时代华纳)

派拉蒙电影公司：Paramount Pictures (隶属维亚康姆)

环球影片公司：Universal Pictures(隶属通用电气公司)

华纳兄弟：Warner Bros. Pictures(隶属时代华纳)

温斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

顶峰娱乐：Summit Entertainment

梦工厂：DreamWorks Pictures(被维亚康姆收购)

米拉麦克斯影业：Miramax Films(被华特迪斯尼公司收购)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼电影娱乐公司收购)

雷电华：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞缪戈温电影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞尔兹尼克国际影业公司：Selznick International Pictures

联艺：United Artists(被米高梅收购)

顶级品牌俱乐部

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

2 宝莱坞

宝莱坞的制片厂外景宝莱坞(Bollywood)是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业别称。宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。

印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。

宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Urdu)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。一些电影还被制成两种或三种语言的版本(使用不同语言的字幕，或者不同的音轨)。[1]

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) – Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

影片类别

宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都有唱歌跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作paisa vasool，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面：一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。

影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。

当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影)，但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。他们希望看到不同的印度电影。

应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。

剽窃指控

受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功电影中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方电影乃至其他印度电影中抄袭音乐旋律。多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知;而且，许多印度观众本身也不熟悉西方电影和曲调。宝莱坞电影中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。

奖项

印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。

其中受欢迎的一些奖项包括：

Zee Cine 奖

Star Screen 奖

星尘奖

这些奖项都有精心设置颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。

以吸引海外的印度和外国观众。几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。

1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”(National Film Awards)，由国家出资的电影节管理局(Directorate of Film Festivals – DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影/艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。

影响力

很多人说，宝莱坞的电影形式单一，内容自娱自乐。看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。但是对全世界来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展。宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白;就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。

3 香港电影

香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

起源

1 897年电影开始传入香港。

1898年开始有商业性电影放映。

1901年出现第一家电影院喜来园。

1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。

1913年，黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了故事短片《庄子试妻》。

1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，

1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。

电影制作

香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。

第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。

第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。

第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。

香港电影的主要类别有武侠片/动作片/功夫片、喜剧片、警匪片、黑帮片、文艺片、鬼片、情色片等等。

电影节

香港电影金像奖

香港电影金紫荆奖

香港电影评论学会奖

亚洲电影节

香港国际电影节

亚洲电影大奖

现状

现在内地的观众普遍反映香港电影没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，2015第34届金像奖最佳新人提名中，王菀之占了三个提名，可见香港电影新人演员已经到了匮乏的地步。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部电影都找不到什么好的女演员配戏。

男演员呢?香港电影众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。目前已经不年轻的甄子丹仍然是一枝独秀，他的新作《叶问3》也已开机，但很明显，甄子丹之后就很难再找到动作新人。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。毕竟洪金宝他们的年月，当时的父母还愿意把小孩送去学武，这在今天看来已是很稀罕的事情。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港电影面临的首要问题，如果香港电影想要再度辉煌，就必须有一大批新的电影人才给香港电影注入新的活力，就好像1979年发起的香港电影新浪潮运动一样，只有这样，香港电影才能起死回生。

现在香港电影一年当中都很难有30部电影开机，新演员就更难说出头，王家卫的《一代宗师》之所以能在金像奖上获得12项奖杯，也是因为竞争中太弱的缘故，如果是《一代宗师》放到1990年代，就很难拿下这么多奖杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中国内地拍摄电影，香港电影其实已经融入了内地电影，以后逐渐就是中国电影了，香港电影和内地电影的区分越来越不明显。或许，香港电影不是走向了没落，而是走向了融合。

大萧条后最先恢复的行业

大萧条后最先恢复的行业

大萧条后最先恢复的行业，从经济大萧条的3大特征可以看出来，经济大萧条真的一点都不美好，甚至有点让人压抑和绝望，但是，危与机并存，即便在最灰暗的时候，依然有些行业可以赚钱，下面是大萧条后最先恢复的行业。

大萧条后最先恢复的行业1

上世纪好莱坞电影逐渐取代纽约电影成为美国电影的代名词，加上罗斯福新政的大兴基建，让本来非常落后的西部小镇逐渐开始繁荣起来，慢慢的发展成为美国西海岸的大城市，其中也包括好莱坞。

而19世纪这里还只是一片片农田，而那时候的电影也并不是美国民众的精神寄宿，甚至他都很难称之为大众娱乐。

那时候的美国正值飞速发展之中，早早地就搭上了一、二次工业革命的轨道，这时的美国早就成为了坐在车轮上的国家，家家户户基本都有汽车，那时候美国流行的是汽车旅行文化，而当时的人们更加热衷于旅行，由此衍生的汽车旅馆跟汽车维修店就像是雨后春笋一般遍布各条公路上。

然而这一切都随着1929年的大萧条结束了，那时候人们对生活非常悲观，很多人为了保住工作选择降薪，失业人口一度达到了830万，但是反观美国电影产业却逆势上涨，当时的电影票是25美分一张，对于一个美国中产家庭来说这是相对便宜的娱乐方式了，当时美国的旅游业几乎是一蹶不振，人们开始追求性价比产品，比如口红、尼龙袜一类的。

因为社会弥漫着一股悲观的气息，生活也不尽如人意，尤其是青年人和刚步入社会的人们开始追求及时行乐，烟酒类产品以及图书馆大受欢迎，然而当时最符合人们追求的感官刺激就是电影，为此很多之前搞旅游产业的人员开始搞起了汽车电影院，1933年5月16日世界上第一家汽车电影院出现，一度非常受欢迎。

然而正是因为电影业的繁荣，倒推了好莱坞的发展，好莱坞的电影产业开始完善甚至体系化，其中出现了很多伟大的电影，像《乱世佳人》、《金刚》，以及卓别林的喜剧电影，可以说好莱坞之所以能成为引领世界的电影工厂主要还是因为大萧条时期打下的基础，加上当时罗斯福新政美国开始大兴基建，进一步加快了美国西海岸的基础建设，电影产业也间接的吃了这波红利，好莱坞也从一个小镇变成了一座城市，电影相关的工业也更加完善。

大萧条后最先恢复的行业2

1929美国经济大萧条的产生与恢复

美国 1929 年大萧条，人类现代史上最严重的一次经济危机。 1929 年股市大危机之后，美国经济开始了长期的衰退，4300万人找不到工作。有人在华盛顿州的森林里放火，只为了得到一份灭火的工作。路上遍地都是流浪汉，汉堡五分钱两个。然而人们愿意为一小时挣一角钱工作，而雇主从他们的劳动中赚不到利润。

要想知道这场大萧条是怎么发生的，我们首先得了解美国 20 年代的繁荣是如何形成的。

一战期间，欧洲各国忙于打仗，无心生产，美国向欧洲出口了大量的农产品和军。同时美国还向各国提供短期借贷。在一战快要打完的时候，美国又加入了胜利的阵营，瓜分了赔款。

这些都使得美国成为当时最富有的国家。战后新技术应用的热潮推动了各种机器设备的发展，如汽车收音机等。而且泰罗制、福特制的应用又极大地促进了工业生产效率的提高。装配一辆汽车底盘从 14 人/小时降到2人/小时以下。

随着生产效率的极大提高，很快产能过剩。虽然此时汽车的价格已经够低了，但是富人都拥有了，穷人还是买不起，商品卖不出去，就会导致工人失业，他们的消费能力减弱，进一步导致更多的商品卖不出去，这是一个恶性循环。为了刺激消费，

银行不仅向居民提供信贷，还提供了分期付款的方案。这个景象是不是感觉有点熟悉？有了钱，穷人也开始买买买！有了更多消费者，企业又开始大规模地生产，企业生产需要雇佣工人，工人拿到了工资又可以去消费社会经济，表面上一片欣欣向荣。

截至 1927 年，美国人消费中的 75% 的汽车、80%的留声机、75%的洗衣机都是以信贷消费形式购买的。但是要注意民众的消费需求是真实增长的吗？老百姓花的这部分钱不是真实拥有的，是借来的钱，

不能从真正意义上解决产能过剩的问题，还反过来使得本就过剩的产能进一步雪上加霜。因此第一次的经济衰退表面上被虚假的繁荣暂时掩盖，实际上却被激化了，战后企业赚取了高额利润，股市也不断上涨。

银行的低利率贷款和保证金形式的杠杆行为促进了投机热潮的发生，杠杆最高的时候高达 10 倍，也就是你拿 1 美元出来可以购买 10 美元的股票，股市逐渐形成一个巨大的泡沫。当时全美国有一半人口都在炒股，人们怀揣着财富自由的美梦，并相信美股会一直涨下去。

股市在 9 月 3 日触顶，道琼斯指数收于 381 的高峰。由于投机性贷款疯狂增长，美联储看到了其中的风险，希望减缓投机性贷款。 1928 年 8 月，美联储提高贴现率到6%，这一政策刺破了股市的泡沫。美联储加息为什么会有这么大的影响呢？加息后借钱的成本就上升了，持有现金比证券等风险资产更有吸引力，于是大批资金从股市撤出。

1929 年 10 月 24 日，美股大跌。为了救，一群主要银行家在著名金融家摩根公司的办公室会面，并商定了一项市场稳定计划，承诺购买 1.25 亿美元的股票。这次救虽然短暂的稳定了几天的股价，却没能阻止股市的下跌趋势。

1929 年 10 月 29 日，美国股市发生雪崩，道琼斯指数从 9 月 3 日的最高点 381 点跌到 230 点，跌幅达40%，史称黑色星期二，十一位著名人物自杀。那么经济危机是如何从股市传到实体经济呢？我们透过四个方面了解当时的情况。

银行、企业、建筑业、农业这四个方面可以说是大萧条的典型行业了。首先是银行业危机，股市雪崩引发了民众的恐慌，民众害怕银行无法偿还存款，排队挤兑银行。当时美国最大的合众国银行倒闭后爆发了银行倒闭的浪潮。

1929 至 1933 年间共有 5000 多家银行倒闭。事实上，当时银行的不良贷款比例并不高，但是银行的负债，也就是客户的存款和银行的资产及长期贷款和证券等之间存在时间上的错配，地方银行在没有外援的情况下，短期内无法还清客户的存款，就会破产。

企业方面，银行倒闭浪潮后，生存下来的银行在借贷时十分谨慎，造成了信贷收缩，个人和企业的信贷问题都变得困难，靠个人借贷维持的消费经济自然无法延续，生产过剩东西卖不出去，加上信贷困难，很多企业陷入困境或破产，

企业破产数目创进路将近 3.2 万起，大量的企业破产，又造成了大量工人的失业，失业率从 1929 年的 2.9% 上升到 1932 年的22.9%。建筑行业在 1925 至 1927 年达到巅峰，并在股市崩之前开始衰退，到 20 年代中期建造的房屋数量已经超过了需求的数量。

1928 年之后，建筑业开始缓慢衰退。农业方面，随着欧洲恢复生产，美国农产品出口大幅下降。为了稳定农业，美国实施了贸易保护主义政策，美国关税壁垒的提高遭到了欧洲的报复。 1929 至 1930 年，美国的食品出口下降了66%，农产品价格严重下跌。

从以上的四个方面，我们发现股市崩塌是引发银行倒闭浪潮的导火索，而不是大萧条的直接原因。银行倒闭的浪潮造成金融业危机，并逐渐蔓延到实体经济，并且在股市崩塌之前，经济就发出衰退的信号了。企业的生产过剩被信贷消费掩盖了，建筑业的衰退是周期性质的，农业的衰退在一战后就开始了。大萧条时期，美国当政的是胡佛总统。

胡佛采取的措施主要有降税、增加公共建设开支、禁止减少工人工资等。但是当时经济危机的难题就是生产过剩，企业的商品卖不出去就没有利润，如果还要维持工人的工资水平，那就只能裁员了。随着经济大萧条愈演愈烈，胡佛也成为了美国最不受欢迎的总统。

1933 年，罗斯福总统上台颁布了新政，美国经济开始艰难的恢复。罗斯福新政最重要和最有效的两条政策就是废除金本位和直接救济。废除金本位是美国经济的.转折点。当时的美国使用金本位，金本位下，客户可以拿着美元去银行兑换黄金，这就要求银行的黄金储备和美元数量是对应成比例的，这使得中央银行不能超发货币。之前银行倒闭的浪潮也和金本位有关。

由于实行金本位，中央银行无法多印美元，没有能力向地方银行提供足够多的美元。 1933 年紧急银行法废除了金本位制，让美联储得以印钞，向银行提供急需的流动性。 3 月 13 日，第一批银行重新开业，不仅民众不再挤兑银行，反而银行存款增加了逾 10 亿美元。废除金本位后，失业率逐渐降低，产能利用率不断攀升。

之前通货紧缩，现在通胀率上升了，工业生产也在渐渐恢复。四个月里，道琼斯指数上涨近100%。同时，新政还对民众直接救济，通过政府的公共工程，给近千万的人直接提供了工作岗位，保障了民众的生活。

罗斯福发布新政

那么罗斯福新政真的结束了大萧条吗？从整个国家的经济走势来看，废除金本位之后，经济确实从下行变为了上行。但是对于普通人来说，大萧条并没有结束。在经济复苏的前期，富人比穷人更受益，

而普通人的处境并没有平均数据显示的那么好。 1938 年，美国的失业率仍然是萧条时期的水平。直到二战爆发时，美国经济才再度起飞。二战期间，军队吸收了巨量的失业人口，巨额的军事订单也使工厂满血复活。战争才是大萧条恢复的强心剂！

大萧条后最先恢复的行业3

经济危机中持有主要经济体的货币现金就是最保值的！美元、人民币最佳。为什么？

一、黄金在经济危机中并不是最保值的，而在经济危机过后才是。把黄金拿到第一点来讲因为很多读者会认为黄金是经济危机中最为保值的硬通，但是从黄金价格涨跌来看，经济危机的初始阶段，黄金的价格并不会飞涨而是在改善经济危机期间才会。

也就是说经济周期中的衰退阶段并不会引起黄金的大幅价格上涨，而在萧条阶段才会。为什么？因为在经济危机初期衰退阶段并不会大肆印发货币冲击经济危机所带来的影响，而是在经济危机发生后的萧条阶段才会。那么，大肆印发货币就会使硬通黄金价格上涨。

二、持有货币才是最能保存财富的。第一点最后讲到大肆印发货币会使黄金的价格上涨，但需要弄清楚的是不是在经济危机发生的初期而是发生以后的解决阶段。在发生经济危机时市场的货币流动性是“枯竭”的，任何人、企业都需要资金，所以资金显得格外珍贵。随着经济危机的发生、货币流动性枯竭，

那么市场的固定资产的价格就会出现松动，因为会有更多的房产、证券等资产以低价格出售换取货币，价格也是一低再低。所以在此阶段持有现金货币是最有优势的，因为价格更加低廉，能够买到更多的商品、证券，进而能够更加有效的进行保值、增值。

试分析美国电影各发展阶段的特点？

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

扩展资料：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。