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奎享雕刻破解版的主要功能：

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区分翡翠是手工雕刻还是机器雕刻，看懂了你就赚了！

很多翠友会有疑问，自己购买的翡翠是手工雕刻还是机器雕刻。

因为雕工对于翡翠价值，有着至关重要的影响，有时候甚至决定一件翡翠的成败。

接下来，我们一起来看看！如今不少商家为了提高效率，大量使用模具进行工厂流水式的翡翠生产，这些翡翠与手工雕刻混在一起，消费者很难分辨。

手工雕刻最大的特点就是灵动，能够赋予作品生命力。

所以真正懂翡翠的玩家，都会不惜重金邀请行内着名的玉雕大师，将手上的好料子雕琢成真正的艺术品。

但是手工雕刻太过于费时费力，更重要的是，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出精美的翡翠作品。

因此现实中有大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货，这也是翡翠资源被严重浪费的一个重要原因。

而为了节省庞大的雕刻费用，还能制作出让人喜爱的精美雕刻作品，现在很多商家已经开始采用超声波机器压膜雕刻工艺，在保证造型效果的前提下，极大地提高雕刻效率。

这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面，以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大地降低雕刻的成本。

虽然先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，但也因此出现了大量的“雷同”作品，而且选用的都是价值不高的杂料，因此最终的翡翠作品价格都很便宜。

如果你仔细观察，就会发现机雕的翡翠观音或者弥勒佛耳垂处、眉眼处、腹围处等，折褶的地方都是一条条“沟沟”，而且粗细相仿，显得生硬。

另外超声波压出来的物件没有刀痕，只有橘皮结构。

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

当然是美国非常著名的惊悚片《沉默的羔羊》的海报了。

《沉默的羔羊》讲述的是一个经常在梦中听到羔羊鸣叫的女性克拉丽丝，利用自身经历追踪杀人狂魔，最终克服阴影的故事。

影片开始于一个连环杀人案，受害者都是女性，而克拉丽丝作为联邦调查局的一名建议特工，被要求侦破此案，这里的羔羊虽然指的是克拉丽丝睡梦中经常听到的羔羊的叫声，但也是指代案件中被不断杀害却毫无反抗之力的女性们。

海报的画面咋眼一看，是一张女性的脸孔，这名女性虽然非常美丽，但是整体画面却，跟影片的基调一样透露出一股阴森的气息，她的嘴唇上停着一直色彩斑斓的飞蛾。这飞蛾虽然看起来非常漂亮，但是却带着一种难以言说的灰败的感觉，非常危险。

但是画面继续拉大的话，大家会发现飞蛾的背后看起来像是它们身体一部分的白色部位，竟然是一个骷髅的形状，这让整只飞蛾充满了诡异的气息，显得更加的阴森可怖。

原本到了这里也已经算是非常脑洞大开了，但是画面的惊喜还在继续，如果进一步放大海报的话，大家可以发现，飞蛾背上的那个骷髅，竟然是由无数女性的身体构成的，联想到影片的内容讲述的就是女性不断被杀的连环杀人案，顿时让人产生一种毛骨悚然的感觉。

可以说是我见过最脑洞大开的艺术作品了，当然影片本身也是非常经典的存在。

古希腊雕塑的代表作品

古希腊雕塑中的好几项都位列世界十大雕塑中，如： （作者：米隆）米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。

原作已佚，现为复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

（作者：菲狄亚斯）雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。

原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。

这里介绍的是大理石小型摹制品。

在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

（帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。

旧称“命运三女神”。

它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。

题材来自希腊神话。

现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。

尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。

使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。

大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。

古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。

在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。

它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。

它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山.无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。

而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。

希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。

尽善尽美的境界。

于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。

古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。

在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。

到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。

于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。

“古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。

在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。

“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。

希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。

反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。

在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。

罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。

罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。

这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。

罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。

比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。

此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。

随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。

中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。

这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。

当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。

在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。

早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。

也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。

从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。

在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。

在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。

许多雕塑大师在这时相继涌现。

比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美 的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。

他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。

十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。

”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。

在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。

”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。

1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。

此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。

它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。

这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。

贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。

比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。

在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。

这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。

十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。

这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。

它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。

罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。

在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。

该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。

新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。

其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》。

十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。

随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。

十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。

浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。

它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。

浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。

还有大卫·安格尔斯和巴地斯特·卡尔波也是浪漫主义的代表人物。

十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。

现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。

在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。

从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。

我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。

罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。

他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。

古代希腊人体艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系。

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件；城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范；希腊神话是希腊艺术的土壤，它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。

希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。

当我们欣赏西方人体艺术的时候，就会发现古代希腊文化对欧洲艺术的影响，那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱。

古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。

古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。

如:《克尼多斯的阿芙罗底德》、《米洛斯岛的阿芙罗底德》、《拉奥孔》等。

它们的作者运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。

关于这一点，俄国作家屠格涅夫就曾在他的小说里写到:《米洛斯岛的阿芙罗底德》比法国大革命的《人权宣言》更不容质疑。

意思是指在保卫“人性的尊严”的方面，前者也许更有力量。

那么我们不禁要问:为什么早在两千多年前，还处在原始氏族社会刚刚转向奴隶社会阶段的古希腊城邦国家，却已经能够创造出这样一系列优美动人的雕像；而且，从古代希腊人体艺术作品中，人们也会发现，古希腊人体艺术的题材，除了主要来自希腊神话中的人物，就是表现运动员的形象，而古希腊的雕像又往往采取裸体的形式。

为什么会形成这些情况呢？ 新华网伦敦6月15日电 英国研究人员最近使用一种新技术，首次成功鉴定出来自希腊帕特农神庙的雕塑上已消失的原有彩绘。

与近来因新发掘而颇受关注的中国秦始皇兵马俑原有彩绘一样，希腊彩虹女神伊丽丝的雕像原本也“穿着五彩衣裳”。

据英国《自然》杂志网站15日报道，现存于大英博物馆的许多来自帕特农神庙的雕塑呈朴素的大理石原色，尽管有专家认为它们原本是彩色的，但几个世纪来一直没有找到确凿证据。

大英博物馆的研究人员维里开发出一种新技术，用发光二极管以红光照射雕塑表面，然后检测雕塑发出的近红外辐射，可以鉴定出雕塑的某些部位表面曾涂过一种古代常用的颜料“埃及蓝”。

如现已朴实无华的彩虹女神伊丽丝雕像，其腰带部位原本是蓝色的。

研究人员说，这是首次获得能证明这些雕塑原本为彩绘的决定性证据。

著名的古希腊帕特农神庙建于距今约2500年前，其众多雕塑代表了人类艺术史上的一个巅峰，这些雕塑后来在历史长河中因各种原因失去了原有的彩绘。

19世纪初，英国外交官埃尔金将帕特农神庙的大量雕塑运到伦敦，目前保存在大英博物馆。

希腊政府一直呼吁英国予以归还，但至今没有结果。