纸上暴风：用汽车折叠纸教程释放您的创造力 (纸上影风向飚)

快准备好你的纸，让我们踏上一次令人兴奋的折叠之旅，创造出酷炫的汽车！这个教程将引导你一步步地折叠出逼真的汽车模型，让你在纸上展现你的想象力和创造力。

材料：

• 一张正方形纸（建议使用较厚的纸张，如折纸纸或卡纸）
• 一支铅笔（可选）
• 一把尺子（可选）

步骤：

第一步：对角线折叠

1. 将纸张对角线对折，形成一个三角形。
2. 展开纸张。

第二步：平行于中线的折叠

1. 将纸张的两边向中线折叠，形成一个长方形。
2. 展开纸张。

第三步：对角线折叠

1. 沿第一步形成的对角线再次对折纸张，形成一个三角形。
2. 展开纸张。

第四步：平行于底边的折叠

1. 将三角形底边的两角向内折，与顶点对齐。
2. 展开纸张。

第五步：菱形折叠

1. 将第四步形成的三角形的两边向内折，与中线对齐。
2. 展开纸张。

第六步：形成车身

1. 将菱形底边的上角向下折，与底边对齐。
2. 将菱形的上角向下折，与下角重叠。
3. 将菱形的左右两边向中线折。
4. 打开形状，你将形成一个梯形，这就是车的车身。

第七步：形成车轮

1. 将梯形底部的两角向内折，与中线对齐。
2. 将梯形顶部的两角向下折，与底边的角对齐。
3. 将梯形的左右两边向中线折，形成两个三角形。
4. 将三角形的顶点向内折，形成车轮。

第八步：完成汽车

1. 将车身和车轮组合起来，形成一辆漂亮的汽车。
2. 你可以根据自己的喜好调整汽车的形状和设计。
3. 恭喜！你已经成功地用纸折叠出一辆汽车了。

提示：

• 使用较厚的纸张可以使汽车更坚固耐用。
• 如果你想在汽车上添加细节，可以使用铅笔或记号笔绘画或书写。
• 你可以尝试不同的折叠技巧来创建不同的汽车型号。
• 不要害怕出错。折叠是一种实践，随着时间的推移你会变得更加熟练。

结论：

通过这个教程，你已经学会了如何用纸折叠一辆汽车。这个简单的工艺非常适合各个年龄段的人，可以激发你的创造力并提供几个小时的乐趣。拿起你的纸，开始折叠吧，看看你能创造出什么样的独特汽车！

在下面展示你的汽车折叠杰作，并分享你的想法和技巧。

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收集当地民间艺术（如戏剧、舞蹈、皮影、剪纸等）的资料，填表格。（不要太多字）

“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

”[编辑本段]剪纸的简介剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。

因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。

全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。

区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。

用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。

而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

[编辑本段]剪纸的历史我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。

战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。

汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。

而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。

现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。

唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。

唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。

如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。

宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。

民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。

而的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。

女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。

她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

[编辑本段]剪纸的创作一．构图方法剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。

民间剪纸用式的思维方式，极度的随心所欲。

在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。

为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。

这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。

民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。

无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。

因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。

剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。

这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。

求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。

出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。

对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。

中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。

民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。

采用散点透视的剪纸作品民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。

同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。

这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。

民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。

同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

二．造型手段民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。

同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。

因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。

夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。

剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。

民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。

而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。

民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。

因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。

这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。

同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。

剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。

夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。

在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。

锯齿式剪纸民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。

为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。

求美的意愿也成为夸张的内容之一。

表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。

锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。

民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。

处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

三，剪纸的工具及说明：剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。

顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。

刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。

剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。

和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

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陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。

周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。

陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。

陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。

形式多样，内容丰富。

窗花最为普遍。

每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。

陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。

有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。

造型严谨，民间风味十足。

陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。

她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。

他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己对生活的感受和对美的理解。

在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。

这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。

如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。

生动，想象力丰富。

如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。

由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。

蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。

关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。

陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。

剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。

有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。

人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。

而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。

每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。

正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。

陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。

陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。

在内容上多以动物花草为主。

据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。

在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。

打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。

据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。

差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。

库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。

她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。

中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。

合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。

渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。

山东民间剪纸北方派——山东剪纸山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。

一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。

她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。

剪纸用途最多的是打扮窗户。

胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。

这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。

另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。

与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。

制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。

山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。

那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

[编辑本段]剪纸的装裱剪纸的装裱一般使用以下几种形式：1．镜框式一般市场上出售装照片和画片的就可以。

在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。

托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。

比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。

2．纸版装裱纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。

立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。

3．卷轴装裱卷轴是装裱中国画的一种形式。

它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。

如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。

装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。

4．压胶装裱随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。

用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。

这种装裱效果近似照片过胶效果。

[编辑本段]剪纸的象征义民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。

无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。

地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。

人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。

据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。

在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。

民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。

在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。

民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。

鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。

在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。

兔寓意“阴”民间称月为兔。

鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。

民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。

《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。

祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。

剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。

民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。

在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。

民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。

种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。

[编辑本段]剪纸的史籍记载剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也希望采纳

用废旧纸壳做的小汽车怎么做

用废旧纸壳做的小汽车怎么做介绍如下：

1、用小刀在旧纸盒上裁出车头。

2、将裁下来的旧纸片粘贴在小车上，做好车头。

3、用小刀挖出窗户。

4、加上透明膜做窗户玻璃。

5、完成车体的制作。

6、用黏土做轮胎。

7、将轮胎粘贴在车体上，在车身上还可以根据自己的喜好，比如车身上增加漂亮的贴纸或画上图案作为装饰，车胎也可以再美化一下。

根据以上的步骤，一个小汽车就做好了，是不是很简单！而且在制作过程中，还大大的提高了孩子的动手能力。喜欢用废旧纸盒做手工的朋友们，快来试一试吧！

手工制作的意义和作用：

第一、手工活动是探索求知的一个途径,是促进大脑发育的活动，动手做得越多，能够学到的东西就越多。

第二、手工能够为孩子带来精细动作能力的锻炼，也就是思维意识和肌肉运动的统一协调。 从粗略的手工到精细的手工的进步过程，让孩子的动手能力循序渐进的提高，通过做手工能够让孩子更精准的控制自己的动作。

第三、不只是生理层面的作用，手工活动对人的综合能力和心理健康更加重要。手工活动能够培养孩子的观察力、创造力、想象力。

孩子会在手工的过程中逐渐养成细心观察周围事物的习惯，越来越精准地抓住事物的特征。孩子从模仿到创作的手工活动，正是创造力不断提升的过程。在观察现实事物与创造想象事物的过程中，丰富了孩子头脑中的连接，创意正是由此产生的。

第四、手工活动能够培养孩子的自信心和自我认知。正确引导孩子动手动脑解决手工活动中遇到的问题，使孩子体验付出后取得的成功，感知自己的能力，增强自信。同时孩子在活动中更加清楚自己与自然界的关系，人与自然的和谐。

第五、做手工能够让人变得更加乐观积极，生活充满乐趣。手工活动会自然地带来丰富的故事环境创设，在这样的环境中，孩子更容易排解各种不良情绪，每次手工活动相当于一次小规模地实现理想的历程，过程中充满各种因素，让孩子体验了丰富的场景，带来更乐观的生活态度。

6岁小孩每天在纸上画一些动画片里的人物，算不算对美术有兴趣呢？

6岁小孩每天在纸上画一些动画片里的人物，算不算对美术有兴趣呢？

孩子既然对绘画感兴趣，就应该加以培养，6岁报绘画培训班，有点小，大一点上学了，可以给他报周六周日的那种绘画培训班，跟着老师学习。

现在网络发达，线上教学也非常靠谱，现在可以让他在家自学幼儿简笔画，在这里给你推荐一个小红书app，你可以下载一下，关注宝宝简笔画，这里有老师教的免费的，零基础的幼儿简笔画绘画教程，手机电脑都可以操作，不受时间限制，可以随时学，随时听，随时看，非常实用，家长可以陪着孩子一起学习一起成长。

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以上是我的个人建议，供你参考，希望能帮到你。

算啊，孩子看完动画片，就在纸上画动画片里的人物，这个孩子有创作的冲动！朦朦胧胧之中有对艺术的追求与向往，如果加以正确的引导，这个孩子在绘画方面就可能有所建树。但如果没有得到正确引导，这个孩子对绘画方面的追求就可能夭折！没有天生的画家、艺术家，需要有伯乐的发现及培养，这样才能有千里马的出现！

应该是的

肯定是有兴趣的，但是还要对孩子有适当的引导，以帮助孩子拓展对绘画的接触面，而不是有过多的限制，条条框框，让孩子在更广阔的绘画天地里自由自在，无拘无束的去挥洒自己的创造力和画笔。[玫瑰]

喜欢画动漫人物，表明她己有这方面的兴趣，你的这个问题很好，6岁小孩，建议你去书店找些少年儿童漫画系列的图书，这方面的学习资料多，找他喜欢的让她摩仿着学，作为兴趣爱好，希望能保持初心一直坚持下去，我相信日月渐进，画风会慢慢变好，

中考让她报考有美术类的学校，自然而然地高考报美术艺术院校，就这样让她一步一步来。让她系统性学习为 时尚 早，平时先让她打点基础，多画画，不能操之过急，学习是循序渐进的过程，靠的是平时积累，重要是多练，多看，多思考！加油！[赞]

我推荐一本《超级漫画素描技法》，但这是一系列，有奇幻篇、光影色调篇、头身比篇、透视篇、Q版造型篇、 体育 格斗篇、表情动作篇、运动篇、草图篇，我觉得里面讲的挺全的，我买的奇幻篇，有奇幻的概述、绘制的基础知识、角色造型、奇幻道具、单幅漫画绘制（包括背景）。角色造型中每个形象都有介绍，教画表情，建议，面部各角度绘画流程，成稿，草稿及解释，我觉得还不错（但不知道其它本是什么内容•••）~ 32一本（书店价格，不是打折后的，不知道网上怎么样•••）希望有帮助~^_^

算的，孩子在六岁左右已经对形体有很好的理解能力，喜欢画很多卡通类的东西，家长应该尊重孩子的兴趣，好好引导，让孩子有兴趣坚持下去，从小培养，孩子会把绘画当成一种习惯坚持下去，随着时间的推移，孩子也会学到不同的绘画技法，将来如果喜欢绘画，也可以从事这方面的工作[机智][机智][机智][机智][机智]

绘画是需要花时间的，他愿意动笔，说明他当然是有兴趣的。不管选哪一门学科，如果孩子有成就感，更加容易让他坚持下来。所以如果想让他在这方面维持长期的兴趣持之以恒并且有成效，那必要的鼓励和肯定是少不了的哦。

很高兴能回答您的这个问题。

6岁的孩子每天在纸上画一些动画片里的人物，是对美术的兴趣。孩子的这个表现，是因为正处在儿童绘画发展四个阶段的第三阶段—— 图示期（5-7岁）。

图示期阶段是儿童绘画的一个最重要的时期，是他们能够再现自己的观察和想法的时期。孩子们能够通过自身对周围环境的观察，然后进行临摹。

这个阶段的孩子有两个特征：

1.孩子画画主要以自我为中心。他们总画自己感兴趣的事物；或者是只画出心中认为重要的部分。

2.画和真实的生活开始有了联系。画里更多的出现了人物的形象，特别是与自己生活有关的、喜欢的人物。

此时的家长需要注意，不要刻意去引导孩子做细致的物体描绘。孩子在这个阶段，画的是头脑里的印象，并不是事物真实的样子，要求他们按照成年人的方式观察再准确的呈现出来，对于孩子们来说是很困难的。随着孩子的成长，他们写实的能力和兴趣自然就能提升，完全不用着急。

需要做的，是有意识地为孩子创造丰富的生活体验，反向激发孩子的绘画表达。比如去大自然玩耍、旅行、看展览或者一起阅读绘本，这都能丰富孩子的生活体验，激发绘画热情。

希望我的回答对您能有帮助。

这应该是天赋啊。要好好引导。

我小时候也爱好画画，比我哥哥天赋高多了。

可是长大后，我哥哥考上了艺术学院，现在水平可以。

而我已经兴趣转移了，非常可惜。

所以，有爱好的孩子是需要大人引导的。

6岁的孩子，如果家长不旁加干涉，那么兴趣决定一切，他喜欢什么，自然会去做什么，能每天去画，足以说明他是有兴趣的.

先不管他画什么，能画什么，只从行动出发，他就已经很值得鼓励，首先不管画什么都要能坐的住，坐住了还要专注在上面，而且还能每天持续去做，本身就已经很难得对这个年龄的孩子来说.

孩子画好了一定想要拿给大人看，得到赞许后又继续开心的去画，这个时候千万不要打击孩子，无论他画的好与坏，你看的懂或者看不懂都不重要，重要的是他沉浸在当下，这是他自己寻找的和自己内心对话的窗口，他会把对这个世界的认知，恐惧，来自我们不明白的压力统统都会释放出来。

至于他画一些动画片里的人物，是因为他对世界的认知大多从动画世界里开始的，那是他所熟悉的，也是他心里喜欢的。其实我们大人也一样，我们做一件事情往往都会从自认为安全，自己所熟悉和能够接受的事物先开始，孩子也一样！

不要打击他的积极性，让他畅快的去玩耍，慢慢的他发现画这些满足不了他的时候，这个时候做好积极的引导，他会主动用画笔去 探索 更多的领域！